Curso de actuación para cámara

Menos interpretación, más presencia: domina el arte de la verdad cinematográfica

Maestro: Jonás Ruiz

Descripción del curso

Un curso práctico diseñado para actores y actrices que desean desarrollar naturalidad, precisión emocional y presencia frente a la cámara. Actuar para la cámara no es exagerar… es contener, escuchar y vivir el momento con autenticidad.
Un curso práctico diseñado para actores y actrices que desean desarrollar naturalidad, precisión emocional y presencia frente a la cámara. Actuar para la cámara no es exagerar… es contener, escuchar y vivir el momento con autenticidad.

Duración

Un mes de formación de alto impacto

Horario

Presencial: Martes y Jueves 3:00 p.m. a 5:00 pm
Virtual: Martes y Jueves 9:30 a.m. a 12:00 m

Modalidad

Presencial
Virtual 

Precio

Presencial
$420.000
Virtual
$300.000

Plan de estudios

¿Por qué formarte en Actuación para Cámara?

La cámara ve todo. Percibe el más mínimo gesto, la respiración, la intención detrás de la mirada. Por eso, actuar para cine o televisión requiere una técnica distinta a la del teatro.

Grandes referentes del trabajo actoral como Konstantín Stanislavski sentaron las bases de la verdad emocional en escena. Más adelante, maestros como Sanford Meisner desarrollaron técnicas centradas en la escucha y la reacción auténtica, fundamentales para el trabajo audiovisual.
En cámara, menos es más… pero debe ser profundamente verdadero.

Metodología de Trabajo

Este es un curso intensivo y práctico, diseñado para dominar el lenguaje frente a cámara a través de los siguientes núcleos de aprendizaje:

Dirigido
  • Actores y actrices en etapa de formación.
  • Intérpretes teatrales que buscan dar el salto al lenguaje audiovisual.
  • Creadores de contenido y performers digitales.
  • Estudiantes de cine, comunicación y artes escénicas.
  • Interesados en el mundo del casting y la actuación profesional.

Nota: No se requiere experiencia previa; solo disposición para el entrenamiento y la exploración creativa.

Lenguaje y Naturalidad

Este primer bloque se enfoca en la transición del actor hacia la cámara, priorizando la sutilidad sobre la proyección teatral.

  • Ejercicios de naturalidad y escucha activa: Habitar el presente sin sobreactuar.
  • Técnicas de actuación para plano corto y primer plano: Entender cómo el rostro comunica en la cercanía.
  • Trabajo de emoción contenida y verdad interna: Menos es más; la cámara lee el pensamiento.
Técnica en el Set y Acción

Aquí nos enfocamos en las herramientas técnicas que un actor debe dominar para ser funcional en un rodaje real.

  • Manejo de marcas, continuidad y ritmo: Coordinar la actuación con las necesidades técnicas de la cámara.
  • Análisis y grabación de escenas: De la letra al set; cómo desglosar un guion para que cobre vida frente al lente.
Aplicación Profesional

El cierre del proceso se centra en el resultado final y la inserción en la industria.

  • Simulación de casting frente a cámara: Entrenamiento bajo presión y protocolos de audición reales.
  • Corrección personalizada en video: Visionado de lo grabado para identificar fortalezas y áreas de mejora.

El participante logrará:

Aprenderás a confiar en tu presencia, no en la exageración.

Seguridad frente al lente, Manejo del nerviosismo en casting

Control de gestualidad y mirada

Comprensión del lenguaje audiovisual

Capacidad de sostener emoción en silencio

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Proceso de inscripción en 4 pasos

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Entrevista:
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Pago:
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310-377-9522

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