Curso de actuación para cámara
Menos interpretación, más presencia: domina el arte de la verdad cinematográfica
Maestro: Jonás Ruiz
Descripción del curso
Duración
Un mes de formación de alto impacto
Horario
Presencial: Martes y Jueves 3:00 p.m. a 5:00 pm
Virtual: Martes y Jueves 9:30 a.m. a 12:00 m
Modalidad
Presencial
Virtual
Precio
Presencial
$420.000
Virtual
$300.000
¿Por qué formarte en Actuación para Cámara?
La cámara ve todo. Percibe el más mínimo gesto, la respiración, la intención detrás de la mirada. Por eso, actuar para cine o televisión requiere una técnica distinta a la del teatro.
Grandes referentes del trabajo actoral como Konstantín Stanislavski sentaron las bases de la verdad emocional en escena. Más adelante, maestros como Sanford Meisner desarrollaron técnicas centradas en la escucha y la reacción auténtica, fundamentales para el trabajo audiovisual.
En cámara, menos es más… pero debe ser profundamente verdadero.
Metodología de Trabajo
Este es un curso intensivo y práctico, diseñado para dominar el lenguaje frente a cámara a través de los siguientes núcleos de aprendizaje:
- Actores y actrices en etapa de formación.
- Intérpretes teatrales que buscan dar el salto al lenguaje audiovisual.
- Creadores de contenido y performers digitales.
- Estudiantes de cine, comunicación y artes escénicas.
- Interesados en el mundo del casting y la actuación profesional.
Nota: No se requiere experiencia previa; solo disposición para el entrenamiento y la exploración creativa.
Este primer bloque se enfoca en la transición del actor hacia la cámara, priorizando la sutilidad sobre la proyección teatral.
- Ejercicios de naturalidad y escucha activa: Habitar el presente sin sobreactuar.
- Técnicas de actuación para plano corto y primer plano: Entender cómo el rostro comunica en la cercanía.
- Trabajo de emoción contenida y verdad interna: Menos es más; la cámara lee el pensamiento.
Aquí nos enfocamos en las herramientas técnicas que un actor debe dominar para ser funcional en un rodaje real.
- Manejo de marcas, continuidad y ritmo: Coordinar la actuación con las necesidades técnicas de la cámara.
- Análisis y grabación de escenas: De la letra al set; cómo desglosar un guion para que cobre vida frente al lente.
El cierre del proceso se centra en el resultado final y la inserción en la industria.
- Simulación de casting frente a cámara: Entrenamiento bajo presión y protocolos de audición reales.
- Corrección personalizada en video: Visionado de lo grabado para identificar fortalezas y áreas de mejora.
El participante logrará:
Aprenderás a confiar en tu presencia, no en la exageración.
Seguridad frente al lente, Manejo del nerviosismo en casting
Control de gestualidad y mirada
Comprensión del lenguaje audiovisual
Capacidad de sostener emoción en silencio
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Proceso de inscripción en 4 pasos
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Regístrate:
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Entrevista:
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Pago:
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